TEATRO DE SOMBRAS

            O teatro de sombras é uma arte milenar do oriente e conseguiu encantar artistas do mundo inteiro. Faz parte do Teatro de Animação, assim como: as marionetes, bonecos, objetos e mascarás. Sua é relativamente simples, através de uma tela branca onde um foco de luz se acende, sombras de figuras humanas, animais ou objetos recortados em papel são projetados em conjunto ou isolados, nos remetendo a um mundo particular, poético e mágico de historias do faz de contas.

            Em sua trajetória, o teatro de sombras assumiu diversas características de acordo com a cultura da região em que foi produzido. Sua origem é muito antiga. Desde o período da Pré-História os homens já se encantavam com suas sombras movendo-se nas paredes das cavernas, e mães teriam desenvolvido o teatro de dedos projetando sombras diversas com as mãos para distrair seus filhos. Ainda não há um acordo quanto o seu país de origem, podendo ser na China ou Índia.

            Mesmo tendo o inicio no continente asiático, essa forma de arte se espalhou por vários países. No Egito, o teatro de sombras, é utilizado como forma para apresentar lendas populares e eventos históricos. Em países islâmicos como a Turquia, Síria e Afeganistão passou a ser utilizado com fins não religiosos. Na Itália alguns padres católicos utilizaram como recurso para educação religiosa, fazendo criações de textos e encenações. Em Paris existiu especializado em teatro de sombras chamado “Sombras Chinesas”. No Brasil, ele é uma arte muito nova. Porém é cada vez mais utilizado por diversos grupos teatrais como recurso para enriquecimento de seus trabalhos.

            Foi considerado como uma base do cinema de animação e inspiração para a invenção das maquinas fotográficas e projetores de cinema.

LIBERAME - SET ME FREE

Esquete da versão espanhol da musica: SET ME FREE do Casting Crowns, cantada por Samaritan Revival.  Que possa entrar em nossos corações e nos libertar de tudo que ainda nos prende a esse mundo de sofrimento e solidão. Apreciem sem moderação!!!!

TEATROS MUSICAIS

“Quando a emoção torna-se tão forte na fala, você canta; quando ela se torna tão forte na canção, você canta.”

            Teatro musical é uma forma de teatro que combina melodia, canções, dança e diálogos falados. Existem 3 componentes para um musical: a música, a interpretação teatral e o enredo.

1. Enredo: o enredo de um musical refere-se à parte falada (não cantada) da peça, ele pode se referir também à parte dramática do espetáculo;
2. Interpretação Teatral: interpretação teatral se relaciona as performances de dança, encenação e canto;
3. Música: a música e a letra juntas formam o escopo (propósito) do musical, as letras e o enredo são frequentemente impressos como um libreto.

            Um musical pode durar uns poucos minutos ou variar horas, entretanto, os mais populares musicais duram de doas horas a duas horas e quarenta e cinco minutos. Os musicas de hoje são normalmente apresentados com um intervalo de quinze minutos de duração.

            Um teatro musical tem normalmente por volta de 20 a 30 canções de vários tamanhos (incluindo uma reprise e uma adaptação para o coral) entre cenas com diálogos. Alguns musicais têm canções entrelaçadas e não tem diálogos falados. Esta é uma das linhas que divide os musicais de ópera, mas não é a única.

            Outra diferença entre ópera e musical é que enquanto a ópera costuma ser apresentada em sua língua original, o musical geralmente é traduzido para a língua nativa de onde está sendo apresentado. Numa ópera geralmente o elenco se divide entre cantores, atores e bailarinos, já no musical cada artista deve executar as três funções.

            Um momento de grande emoção dramática é frequentemente encenado numa canção. Uma canção deve ser adaptada ao personagem (ou personagens) e na sua situação dentro do enredo.

            Existem normalmente vários autores em um musical. São poucos os musicais que foram escritos por apenas uma pessoa. Uma parceria de colaboradores: Compositores (música), Letristas (letras) e Escritores (texto) são gerenciados, por um compositor/letristas, letristas/escritor e por fim um escritor/compositor. Pode haver muitos escritores, letristas e compositores em um musical.

MONÓLOGOS

      No teatro um monólogo é uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa. É a forma do discurso em que o personagem expõe de maneira razoavelmente ordenada seus pensamentos e emoções, sem dirigir-se a um ouvinte específico.

     No Monólogo é comum que os atores busquem pensamentos profundos psicologicamente, expondo ideias que podem até transparecer que há mais de um ator em cena, mas que no real exijam somente uma pessoa. Enfim, monólogo está associado a um conflito psicológico que não necessariamente é individual.

É comum em teatro, desennhos animados, e filmes.

 A palavra pode também ser aplicada a um poema no formato de pensamentos ou discurso individual.

Monólogos cômicos tornaram-se um elemento padrão em programas de entreternimento no palco ou televisão.

     Há dois tipos básicos de monólogos no teatro:

• Monólogo Interior: Quando o ator fala para outra pessoa que não está no palco ou para o publico.
• Monólogo Exterior: É um discurso não pronunciado em que o narrador expõe questões de cunho introspectivo, revelando motivações interiores. Pode ser direto ou indireto, quando narrado em primeira ou terceira pessoa, respectivamente. Ao contrário do monólogo interior, o solilóquio é um discurso pronunciado, tendo assim a necessidade de ser mais bem estruturado e articulado que o monólogo interior.

Pantomima: Expressão Corporal!!!

 

Pouco importa um rostinho bonitinho se o corpo diz o contrário, a postura e a posição dizem muito para a plateia, principalmente para as mulheres – elas costumam ser mais observadoras – por isso vale entender o que o corpo diz. Segue abaixo alguns exemplos de expressão corporal utilizados na pantomima.

• Sinal de franqueza: Mãos espalmadas para cima, pode vir com braços abertos;
• Sinal de autoridade: Mãos espalmadas para baixo (lembra do gesto de Hitler?), ou dedo apontado;
• Em desacordo ou insegurança: Braços cruzados ou coçar/bater na cabeça ou pernas cruzadas;
• Atitude hostil: Braços cruzados fortemente com punhos cerrados;
• Resistente: Braços cruzados com as mãos agarrando os braços;
• Confiante, porém defensivo: Braços cruzados com os polegares para cima;
• Nervosismo: mexendo no punho da camiseta, na bolsa, no relógio, enfim, em algum lugar que possa formar uma barreira entre o mundo exterior e o pantomímico;
• Pessoa aberta: Braços paralelos apontando para frente;
• Pessoa fechada: braços sobrepostos, cruzando-se, criando uma barreira;
• Pessoa tomando decisão: Alisar o queixo;
• Pessoa neutra: pernas (em pé ou sentado) em posição de sentido, retas e juntas;
• Homem dominador: Pernas abertas;
• Pessoa emocionalmente retirada (“no mundo da lua”): Pernas e braços cruzados ao mesmo tempo;
• Homem competitivo: Pernas cruzadas com os tornozelos sobre o joelho;
• Pessoa reprimida: tornozelos trançados (homem com joelhos afastados, mulheres com joelhos abertos);
• Preparado para uma atitude ofensiva ou de ataque: Mãos sobre a cintura;
• Se achando “o macho”: Postura de caubói, isso é, polegares enfiados no cinto, ou no alto dos bolsos;
• Controlador ou manipulador: Montar na cadeira, isso é, virar a cadeira, sentar e manter as costas da cadeira na sua frente, apoiando o braço. Sentar ao contrário;
• Confiante, pessoa que acha que tem o segredo do sucesso: Catapulta, ou seja, mãos na nuca da cabeça, sentado com as pernas cruzadas com o tornozelo sobre o joelho;
• A postos: sentado, inclinar-se para frente com as mãos no joelhos;
• Pessoa que usa óculos e quer ganhar tempo: Um braço da armação na boca;
• Pessoa intimidadora que usa óculos: Olhar por cima dos óculos.

PANTOMIMA

"É a arte objetiva da mímica, de narrar histórias através do movimento corporal".

            É um teatro gestual que faz o menor uso possível de palavras e o maior uso de gestos. É a arte de narrar com o corpo. A Pantomima é o estilo mais conhecido da mimica, quando esta se encontra como expressão artistica os artistas usam cara branca, é uma modalidade cênica que se diferencia da expressão corporal e da dança, além de ser um excelente artifício para comediantes, cômicos, palhaços, atores, bailarinos, enfim, os intérpretes.

            Nesta modalidade, os pantomímicos precisam buscar a forma perfeita, a estética da linha do corpo, pois através do gesto tudo será dito, uma boa pantomima está na habilidade adquirida pelo ator em se transfigurar no ato da interpretação, passando para a plateia todas as ações e mensagens através dos gestos. É uma das artes que exige 100% do artista para que este receba 100% de retorno do público para que a mensagem seja passada devidamente.

            Por mais que seja difícil e trabalhoso introduzir a pantomima em um grupo que esteja acostumado com textos orais, sempre é possível criar através da gestualidade do corpo. A pantomima costuma impressionar e chamar a atenção da plateia. Por ser de fácil assimilação, por chamar a atenção, por ser praticamente universal, ela é bastante utilizada.

            A pantomima obedece ao objetivo de chamar a atenção, impressionar, impactar e transmitir a palavra da maneira mais fácil possível para os espectadores, isto faz do figurino acessório importante para a apresentação de qualidade para que tenha o máximo de retorno.

            Existem algumas maneiras de se utilizar o figurino. Nos grupos de pantomima cristãos, costuma-se utilizar dois tipos: casualidade e padronização:

à        Casualidade: é quando numa determinada peça utiliza-se uma determinada roupa, exemplo: num papel de uma menina, se veste uma roupa de menina, assim como no teatro dramático.

à        Padronização: é quando o grupo faz um acordo e decide permanentemente como será o figurino das personagens (demônios, satanás, anjos, Deus, Jesus, etc,), seguindo uma padronização, como por exemplo: os personagens Jesus, Deus e anjos vestem roupas todas brancas, porém anjos com asas, Jesus e ou Deus com um manto maior e mais longo. Já os demônios, pessoas comuns e satanás podem vestir roupas pretas, porém satanás com um manto longo e negro (a maquiagem também pode ser utilizada para caracterizar as personagens).

            A maquiagem na pantomima é tão importante quanto o figurino, é com ela que se diferenciam as personagens. A maquiagem é capaz de transmitir muita informação se feita com cuidados. Os grupos de pantomima cristãos costumam padronizar o tipo de maquiagem. A respeito das tintas, sugere-se três opções. A 1ª seria a pasta d’água de farmácia de manipulação que é completamente antialérgica, a 2ª opção é panqueique e a 3ª opção é a tinta facial infantil, disponível em todas as cores e todas antialérgicas. Todas estas tintas são removíveis com água e facilmente diluídas.

Para mais informações sobre pantomima olhe alguns links abaixo:

http://www.armazemdeideias.net/teatro/teatro/teatro_diversos/pantomima.html
http://www.cialuislouis.com.br/tf-pantomima.htm
http://www.teatroevangelico.com.br/site2003/default.asp

ESQUETES

    Esquetes ou Sketch é um termo muito utilizado para se referir a pequenas peças ou cenas dramáticas, geralmente cômicas, entre cinco a dez minutos de duração (esquetes com uma duração de dez minutos são consideradas por alguns autores como peças teatrais comuns). São frequentes em programas cômicos de televisão, mas também há casos da sua utilização no cinema. Exemplos de utilização de esquetes podem ser encontrados nos programas Zorra Total, Os Caras de Pau, Comédia MTV e A Turma do Didi.

    As esquetes tem a finalidade de reforçar um conteúdo trabalhado em um evento, ou de introduzir um assunto, para uma futura explicação ou debate. Em esquetes evangélicas o seu uso serve para ilustrar o tema a ser tratado no culto, pode ser realizada antes, durante ou após a pregação.

    É excelente para convenções ou eventos longos, em que há necessidade da realização de alguns momentos dinâmicos e criativos.